Asiatische traditionelle Handwerkskunst – Kann sie in der Modebranche Fuß fassen?

Im letzten Jahrhundert haben sich die Modegewohnheiten der westlichen Länder entwickelt und die Fast Fashion hervorgebracht: eine Art der Produktion, des Transports, des Verkaufs und des Konsums von Modeprodukten, die schwerwiegende menschliche, moralische und ökologische Folgen hat. Diese können nicht länger zugunsten einer schnellen Erneuerung von Stilen und niedrigerer Produktpreise ignoriert werden.

Ein nachhaltiger Lebensstil und seine modische Seite stehen eindeutig am anderen Ende des Spektrums der Modeindustrie. Er muss noch in den westlichen Märkten implementiert werden, aber die jüngsten ökologischen Trends zeigen, dass die Nachfrage in dieser Hinsicht hoch wäre.

Parallele Wahrheiten

Ethische und nachhaltige Mode wird in vielen asiatischen Kulturen seit Jahrhunderten praktiziert. Der asiatische Kontinent ist die Heimat vieler der ältesten Zivilisationen der Welt und der vielfältigsten ethnischen Gruppen, jede mit ihrem eigenen Repertoire an feinen Techniken des Webens, Strickens, Stickens, des natürlichen Färbens, der pflanzlichen Behandlung und Veredelung, die alle über Tausende von Jahren perfektioniert wurden. Traditionelle Textilien werden in der Regel aus minimal verarbeiteten Naturfasern wie Baumwolle, Leinen, Seide, Hanf und Wildgräsern hergestellt.

Leider sind die ursprünglichen Modemerkmale Asiens auf den Laufstegen, in Zeitschriften oder Werbekampagnen deutlich unterrepräsentiert; während Länder wie: China, Vietnam, Bangladesch oder sogar Kambodscha ..., lange Zeit mit dem Konzept der Fast Fashion in Verbindung gebracht wurden, da diese Volkswirtschaften Millionen von skizzenhaften und gefährlichen Fast-Fashion-Fabriken mit schädlichen und alarmierenden Auswirkungen auf Mode, menschliches Wohlergehen und die gesamte Umwelt beherbergen.

Traditionelle Handwerksdörfer in diesen Ländern leiden stark unter dem Nebeneinander mit ihren Fast-Fashion-Pendants. Das ethischste, was dem handwerklichen Können fehlt, ist jedoch das Einkommen der Handwerker. Multinationale Unternehmen, die die Massenproduktion nach Asien auslagern, begannen, die Löhne der Fast-Fashion-Fabrikarbeiter nach den Standards der Länder der dritten Welt zu erhöhen. In den produzierenden Ländern führten mangelnde Nachfrage und Finanzierung dazu, dass die Bewohner der Handwerksdörfer ihre Heimat verließen, um lukrativere Arbeitsplätze zu suchen.

Daher entzogen und entziehen die Fast-Fashion-Fabriken der lokalen Handwerksarbeit die Arbeitskräfte und gefährden das Verschwinden der Handwerksdörfer für immer. Da das handwerkliche Können zudem größtenteils vererbbar ist, könnten die Techniken, die innerhalb einer Familie von einer Generation zur nächsten gelehrt und weitergegeben werden, aussterben. Diese Techniken erfordern Fleiß und brauchen Jahre, um sie zu beherrschen, was auch ein Nachteil für die allgemeine Mentalität der derzeitigen jungen Bevölkerung ist. So scheinen ältere Generationen nicht in der Lage zu sein, ihr handwerkliches Know-how ohne Nachfolger, die bereit sind zu lernen, zu perpetuieren. Handwerkskunst könnte für immer mit der ältesten noch aktiven Generation sterben.

Fokus auf einige Handwerksdörfer in Vietnam

Unser Team hat einige handwerkliche Seidendörfer im Norden Vietnams besucht und hatte die Gelegenheit, die Weberin Phan Thi Thuan kennenzulernen. Sie sammelt die Stängel aus den Lotusfeldern ihres Dorfes, um eine prächtige Lotusseide herzustellen, die weich, ästhetisch ansprechend und organisch ist. 

 

Es gibt auch das Seidendorf Nha Xa (Provinz Ha Nam, Vietnam), das für seine glatte und farbenfrohe Maulbeerseide bekannt ist, die aus natürlichen Rohstoffen hergestellt wird und auf der Erfahrung und den Fähigkeiten vieler Generationen basiert.

In einem anderen kleinen Seidendorf namens Tân Châu in der Region An Giang bauen die Dorfbewohner Mac Nua an, um Farbstoffe aus ihren Früchten herzustellen: Die gelbe Flüssigkeit wird beim Zerdrücken durch Oxidation, ausgelöst durch Kontakt mit Luft bei warmen Temperaturen, schwarz.

In Lao Cai (Vietnam) sind die La Chi eine ethnische Minderheit, die hauptsächlich in einigen Gemeinden im unteren Bezirk von Bac Ha lebt. Diese ethnische Minderheit hat eine sehr spezifische kulturelle Identität. Eine der herausragenden Besonderheiten des La Chi-Volkes ist der Anbau von Baumwolle und das Weben zu Stoffen, die für traditionelle Trachten verwendet werden.

 

Menschen polieren die groben Fasern. Diese Schritte erfordern oft eine große Anzahl von Personen.

Stofftrocknung

Ethische Mode kommt den Menschen entlang der Lieferkette zugute und schafft eine bessere Zukunft für alle – sozial, kulturell und wirtschaftlich. Nach der Industrialisierung haben wir uns an die sofortige Befriedigung extrem billiger Kleidung gewöhnt, die auf Knopfdruck erhältlich ist, und die Menschen, die diese Kleidung herstellen, und der Planet, aus dem endliche Ressourcen ausgebeutet werden, geraten in den Hintergrund. 

Eine offensichtliche Lösung ist es, mehr Nachfrage und Mittel zu schaffen, um die Einkommen der Menschen in traditionellen Handwerksdörfern zu steigern und dieses wertvolle Know-how zu bewahren. Das Wichtigste am Schutz traditioneller Handwerkspraktiken ist, dass wir ein Erbe, eine Identität, also eine Vermächtnis bewahren.

Unabhängige vietnamesische Marken, die sich der Förderung ihrer Kultur durch die Zusammenarbeit mit vietnamesischen Kunsthandwerkern in Handwerksdörfern widmen

Die Mission, die junge asiatische Designer auf ihren Schultern tragen, ist schwer, aber sie sind sich dessen bewusst, und wir auch, ein Kollektiv, das vietnamesische Marken mit Designern repräsentiert, die mit Leidenschaft und Verantwortung arbeiten, um ihre Kultur zu bewahren. Diese Marken arbeiten eng mit Ateliers und Handwerkern aus ihrer Heimatstadt zusammen und modernisieren sie mit ihren eigenen Stilen und Idealen. Diese Marken bringen eine asiatische Identität mit, die eine doppelte Originalität aufweist – eine ethnische Geschichte und persönliche Identität. 

Moniq STUDIO

Wir stellen Moniq STUDIO vor, eine unabhängige Slow-Fashion-Marke aus Hanoi, die 2009 von Frau Thư Madelin gegründet wurde. 

Moniq STUDIO bietet auffällige und zeitgemäße Outfits, die auf traditioneller vietnamesischer Kleidung basieren, jugendlich und dynamisch, und doch den ursprünglichen Wert hervorheben. Alle Artikel werden von vietnamesischen Kunsthandwerkern aus Seide aus dem Seidendorf Nha Xá handgefertigt. 

Instagram: @moniqofficial22 

TRỊNH FASHION

TRỊNH FASHION ist eine alteingesessene Modemarke, die von der in Hanoi ansässigen Designerin Trinh Bich Thuy gegründet wurde, die eine besondere Ästhetik zu ihren Wurzeln, der Stadt, in der sie geboren wurde, Hanoi, hat. Alle ihre Kollektionen verwenden Material aus Handwerksdörfern rund um Hanoi, wo sie geboren wurde. Sie verwendet auch viele traditionelle vietnamesische Techniken in ihren Designs, wie z.B. Handquilten und Handsticken.

Instagram: @trinhfashion

gamme von gammeCOLLECTIVE

Eine Bekleidungslinie von gammeCO, die hochwertige und doch zeitlose Artikel aus Naturseide aus Handwerksseidendörfern in Vietnam wie Nha Xa, My Duc usw. anbietet.

 

„Weniger ist mehr“. Während wir uns bemühen, etwas Neues zu schaffen, sollten wir zurückblicken, um zu erkennen, dass es weniger darum geht, mehr zu erfinden und hinzuzufügen, sondern mehr darum, die Werte und Vielfalt, die wir bereits haben, zu lieben und zu schätzen. Das ist die wahre Bedeutung eines ethischen und nachhaltigen Lebens.

 

Autor: Luong Nguyet Khanh

Bearbeitung: Ha Pham und Kha Han Nguyen

Quelle Fotos: gammeCOLLECTIVEs Fotoarchiv und Magazin: ethnisch und bergig